Jonathan Anderson, da Loewe, fala sobre arte, moda e o futuro das marcas de luxo

Enquanto as multidões de moda e arte se aglomeram em Miami para a 45ª feira anual Art Basel, o diretor criativo da Loewe, Jonathan Anderson, espera saciar sua sede por inspiração criativa, tendo feito a curadoria de uma exposição de arte multimídia na boutique da marca Design District como parte do Fundação Loewe . Sob o apelidoEncontros de azar, o show explora as conversas surpreendentes e esclarecedoras provocadas pela justaposição das obras de quatro famosos artistas britânicos: os escultores Lucie Rie e Anthea Hamilton e os pintores Paul Nash e Rose Wylie. Entre os presentes na abertura da noite passada estavam Gloria Estefan, Harley Viera-Newton, Alexandra Richards e Dasha Zhukova.

Para os amantes da arte (e da moda) que não podem assistir a exposição pessoalmente antes de seu encerramento em 17 de janeiro, não tema: conversamos com Anderson sobre como ele fez a curadoria da mostra, seu amor pela arte e seus pontos de encontro favoritos em Miami.



Você está feliz por estar de volta a Miami?

A viagem de Londres dura nove horas e meia, então você fica um pouco cansado, mas feliz por estar de volta aqui.

Explique o título da exposição que você curou, 'Encontros casuais'.

Estou chegando a dois anos de Loewe, então queria poder mostrar, como diretor de criação neste momento, o que me inspira pessoalmente e as coisas que não posso fazer. Então a ideia toda era essa ideia de encontros casuais, como um moodboard dos artistas que me inspiraram nos últimos dois anos, e a ideia é que continuaremos fazendo isso a cada ano na loja de Miami.

E esses artistas o inspiraram a criar uma exposição em torno de seu trabalho?

Primeiro, tem Paul Nash, que é um pintor muito conhecido, e ele fez uma série de fotografias, que foram tiradas entre 1931 e 1946 e são incrivelmente anteriores ao seu tempo. Depois temos Lucie Rie, que é conhecida por trabalhar com moda antes, por exemplo, com Issey Miyake; eles fizeram uma exposição nos anos 80. Há anos sou fã e colecionador de Lucie Rie. No centro da loja, temos este incrível edifício do século XVIII da Espanha, que mudamos para Miami. Queria poder mostrar a solidariedade de suas peças no prédio, para que flutuassem no vidro no meio do prédio. Então temos Anthea Hamilton, que é uma artista britânica. Ela fez três peças para nós: duas esculturas e um quimono. Acho que ela é uma das artistas mais importantes que trabalham em Londres no momento. Acho que ela tem um olhar muito sedutor para a forma humana. Por último, mas não menos importante, temos de Rose Wylie um quadro que é um still de filme. Ela é uma artista mais velha, mas acho que ela realmente não teve seu momento, e ainda assim ela tem sido incrivelmente influente e seu trabalho tem essa bela ingenuidade. E todos juntos, cada um deles tem essas inter-relações com este edifício. E não se trata realmente de moda, é realmente sobre como heroi as pessoas.

Um tema que parece interessar-lhe, tanto com esta exposição como com a sua coleção de primavera para a marca, é a técnica mista. Por que isso é importante para você?

Você sempre precisa de uma paisagem textural. Acho que é isso que significa moda, e acho que quando você chega a uma marca e tenta reintegrar sua história, a história só vem sendo pessoal. Quando você está tentando saltar de coisas como artistas, por exemplo, você precisa de algo que não é familiar a seus olhos e de algo que não é familiar a você e que você não pode alcançar. Há algo bastante purista nisso - reduzimos todos os produtos da loja para apenas branco, porque se trata do produto, mas não realmente. Torna-se o pano de fundo, outro choque textural.

Material natural, Cortesia da Loewe

Quando começou seu amor pela arte?

Meu avô, que ainda está vivo, sempre se envolveu com arte, antiguidades e coisas assim. Acho que aprendi muito com ele. Acho que sempre tive uma obsessão por colecionar, como a maioria das pessoas. Acho que tem um momento na arte britânica que acho tão subestimado, que foi muito importante internacionalmente porque era ingênuo, era um pouco burguês em sua abordagem. Londres foi um epicentro para as pessoas que estavam fugindo durante a guerra, então você tinha esse viveiro de pessoas incríveis como Henry Moore, Barbara Hepworth, Graham Sutherland, essas pessoas diferentes que começaram durante esse momento incrível na arte, e sempre fui fascinado por isso.

Por que Miami é a primeira loja independente dos EUA da marca?

Quando entrei para a marca, ela já estava em andamento, então o que adorei é que era um projeto que nunca pensei demais, e disse aos arquitetos que se encontrarmos um prédio antigo que possa representar algo, em vez de apenas uma caixa branca, então devemos fazê-lo. E então, uma semana depois, eles encontraram o prédio e eu disse: 'Por que não?' Quando você entra na loja, é uma experiência muito surreal, porque é meio que dentro / fora, dentro / fora, e tem aquele sentimento do catolicismo espanhol. O ponto principal da Loewe e do conceito em Miami é que mudamos este prédio para cá e eu queria que se tornasse algo que fosse um novo tipo de compra, um novo tipo de roupa de experiência, porque meu objetivo fundamental enquanto estiver na Loewe é para tentar transformá-lo em uma marca cultural. Acho que luxo é isso hoje. Acho que é aí que está o entusiasmo: essas marcas têm centenas de anos e não podem se transformar em museus. Eles têm que corresponder ao seu tempo ou corresponder ao seu momento.

Você já colaborou com a família Rubell antes, que tem uma coleção de arte impressionante. Você coleciona arte? Existe uma metodologia para a curadoria de sua coleção?

Não se trata de comprar uma peça no momento em que ela é popular, é comprar algo em que você acredita e com o qual tem sinergia. O que acontece com a coleção Rubell é que é uma coleção muito honesta e acho muito ousada no que eles compraram. Eles não têm medo da arte. Quanto a mim, coletei muitos dos artistas que estamos exibindo hoje e muito mais nos últimos oito anos. É algo que me atrai. Acho que sempre sou atraído por coisas que não posso fazer e sinto que são ótimas plataformas para pular fora. Acho que a moda tem uma relação muito estranha com a arte - um bom exemplo é Yves Saint Laurent.

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Você acha que o tipo de arte necessária para fazer uma obra de arte tradicional é muito diferente do tipo necessário para criar roupas?

sim. Quando fizemos esta exposição, não se tratava de uma colaboração. Era mais sobre eu mostrar essas peças pelo seu mérito. Obviamente, está no contexto de uma loja, mas a loja não foi construída de forma a ser abertamente comercializada. Era mais uma janela para a marca. Para mim, acho que às vezes você tem que separar as coisas porque alguns dos artistas estão mortos, e não quero infringir o que era a proposta deles.

Que aspectos da história da marca você espera que esta exposição ilumine?

Loewe é obviamente uma marca espanhola e tem uma longa história. Espero que, ao vir para esta marca, me torne parte da sua história. Meu maior objetivo é não querer que se transforme em uma relíquia; Não quero que pensem que Loewe começou em 1846 e tem esse cara fazendo uma bolsa. Não é disso que se trata esta marca. Esta marca passou por uma revolução, passou pela industrialização, passou por tantos aspectos diferentes que definiram fundamentalmente o que ela era e nunca deixou de ser nostálgica. Sempre quis mostrar como viajamos hoje. Naquela época, viajávamos por baús, então os baús eram importantes. Agora precisamos de sacos de soro, para que eles tenham um saco de soro. Tem que refletir seu momento. Eu sinto que ter pessoas como Anthea Hamilton e Rose Wylie justapostas por Nash e Rie é meio que mostrando a tensão que você tem com o antigo e o novo e onde estamos hoje. Acho que tudo o que a arte tem é artesanato, e acho que isso é o que a Loewe tem de mais importante: trata-se de um belo artesanato. É sobre um artesão que faz uma bolsa à mão em um mundo onde sentimos que tudo é feito por máquinas.

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Você está ansioso para ver algo em particular na Art Basel?

Estou realmente obcecado por esta artista Magali Reus, de quem tenho vários trabalhos. Estou animado para ver o que ela tem a seguir. Adoro passear pela feira. Para mim, é como uma revelação de quão longe as coisas podem ser levadas.

Agora que você tem a loja em Miami, tem lugares que gosta de ir quando está lá?

Provavelmente sou a pessoa mais protegida. Eu fico no The Standard e adoro porque sinto que estou em uma espécie de motel de vida muito orgânica, o que não é realmente a minha vida. É bom descomprimir e fugir. Eu realmente gosto de pensar em não fazer nada. Cada vez que estive aqui, só se passaram de 24 a 48 horas, então é mais sobre trabalho do que qualquer outra coisa, mas estou feliz por vir.